Robert Eggers e la sua visione unica dell’horror

Con soli pochi film, Robert Eggers si è rapidamente affermato come una delle principali voci del panorama horror contemporaneo, in grado di inquietare lo spettatore come pochi altri. La sua capacità di intrecciare elementi storici, fantastici e psicologici con atmosfere viscerali e angoscianti ha dato vita a pellicole che sfidano i confini del genere, riscrivendo le regole dell’horror contemporaneo. Dopo il successo di The Witch (2015) e The Lighthouse (2019), Eggers ha consolidato il suo posto nell’olimpo dei registi di culto, e l’attesa per il suo prossimo progetto, il remake di Nosferatu, è alle stelle. Il film, previsto per l’uscita nei cinema italiani il 1° gennaio 2025 (con anteprime il 31 dicembre), promette di rinnovare un classico del cinema horror, unendo la visione personale di Eggers con l’atmosfera gotica e inquietante dell’originale. Con Nosferatu, Eggers continua a spingersi oltre i confini del genere, confermando il suo talento nel mescolare il passato con l’innovazione e nel rinnovare l’arte del terrore.

L’inizio della carriera: The Witch (2015)

Il suo esordio nel lungometraggio, The Witch (2015), è un film che ha segnato un punto di svolta nel panorama dell’horror contemporaneo. In questa pellicola, ambientata nell’Inghilterra del 1630, durante la caccia alle streghe, Eggers costruisce un racconto inquietante basato non solo su elementi sovrannaturali, ma anche su un realismo storico preciso. Ogni dettaglio, dalla recitazione al dialetto utilizzato dai personaggi, è curato in modo da rendere l’ambientazione il più possibile autentica. Il film, pur attingendo dal folklore e dalle paure collettive legate alla stregoneria, è anche una meditazione sulla disintegrazione di una famiglia puritana sotto il peso delle sue stesse superstizioni e paure. Il risultato è un horror che sfida le convenzioni, facendoci confrontare con l’orrore del passato in modo straordinariamente realistico e inquietante.

Un aspetto particolarmente rilevante di The Witch è il modo in cui ha lanciato la carriera dell’attrice Anya Taylor-Joy. La sua straordinaria interpretazione nei panni di Thomasin, una giovane donna che si confronta con l’orrore e la paranoia religiosa in un ambiente isolato, ha catturato l’attenzione internazionale, portandola a diventare una delle star emergenti di Hollywood. La sua performance nella pellicola ha mostrato un talento unico e ha segnato l’inizio di una carriera caratterizzata da ruoli altrettanto complessi e affascinanti.

The Lighthouse (2019): un’ode all’isolamento e alla follia

Dopo il successo di The Witch, Eggers ha intrapreso un percorso ancora più audace con il suo secondo film, The Lighthouse (2019). Ambientato in un faro isolato nel XIX secolo, il film è una riflessione sulla solitudine, la follia e il mito. Il bianco e nero, l’aspetto claustrofobico della fotografia, e l’uso del formato 1:1 contribuiscono a creare una tensione viscerale. The Lighthouse non è solo un film horror, ma un’indagine psicologica profonda che sfida la realtà stessa. Eggers, con il suo approccio meticoloso alla ricostruzione storica, combina la mitologia marina e le leggende dei marinai con una performance straordinaria di Willem Dafoe e Robert Pattinson. Questo film è un perfetto esempio della capacità di Eggers di mescolare elementi storici e letterari con una visione personale che trascende il genere.

The Northman (2022): il mito che ha ispirato Shakespeare

Sebbene The Northman (2022) non sia un film horror nel senso tradizionale del termine, è un altro esempio perfetto della capacità di Eggers di esplorare temi oscuri e inquietanti attraverso la sua lente storica. Ambientato nell’era vichinga, The Northman è un dramma epico che racconta la storia di vendetta di un giovane principe, con una forte componente mitologica. La pellicola si ispira alla leggenda norrena di Amleth, un racconto che ha influenzato direttamente la tragedia Amleto di William Shakespeare, uno degli scrittori più grandi di sempre. In effetti, Eggers attinge alla mitologia vichinga per esplorare temi universali come il destino, la vendetta e il conflitto tra l’individuo e il suo destino inesorabile, tratti che Shakespeare avrebbe successivamente trasportato nella sua opera. Pur non essendo un horror puro, il film condivide con i suoi predecessori una visione cruda e realistica della violenza e dell’oscurità insita nell’animo umano. La narrazione, ispirata alle saghe nordiche, si snoda tra elementi sovrannaturali e un realismo storico che immerge il pubblico in un mondo violento e primitivo. Il film, che segna un’evoluzione stilistica per Eggers, unisce l’epicità della tragedia con una visione particolarmente cupa dell’esistenza, continuando a riflettere il suo interesse per i temi di morte, destino e folklore.

Nosferatu: il ritorno al classico dell’horror

Con l’imminente Nosferatu, Eggers si prepara a reinterpretare uno dei più iconici film horror della storia del cinema. Il film originale del 1922, diretto da F.W. Murnau, è stato un punto di riferimento per il genere, e Eggers si avvicina a questa pellicola con rispetto ma anche con la volontà di rinnovarla. Questa nuova versione di Nosferatu non è un semplice remake, ma una rielaborazione visivamente affascinante che porta con sé l’atmosfera gotica e inquietante dell’originale, ma con l’aggiunta di una nuova dimensione narrativa e visiva.

Il cast del film è stellare e promette di portare un nuovo livello di intensità alla storia. Bill Skarsgård, noto per la sua interpretazione del demone Pennywise in It (2017), veste i panni del famigerato vampiro Nosferatu, portando una sua personale interpretazione dell’iconico mostro. La protagonista femminile, Lily-Rose Depp, figlia dell’attore Johnny Depp, ha il ruolo di Ellen. Con loro anche Willem Dafoe, Nicholas Hoult, Aaron Taylor-Johnson, Emma Corrin e Ralph Ineson. Nosferatu si preannuncia come un’opera visivamente straordinaria, che gioca con l’oscurità e la luce per raccontare una storia che risuona tanto con la tradizione del cinema muto quanto con le inquietudini contemporanee.

La visione di Eggers: passato e innovazione

Quello che distingue Robert Eggers dalla maggior parte dei registi contemporanei è il suo approccio al passato come fonte d’ispirazione e la sua capacità di rinnovarlo. Eggers non si limita a rievocare il passato per nostalgia, ma lo usa come strumento per esplorare temi universali e profondi, come la paura, la solitudine, la religiosità, la follia e l’isolamento. Ogni suo film è una riflessione su come la storia ci ha plasmati e su come le ombre del passato continuano a influenzare il presente.

Il suo stile visivo, preciso e meticoloso, si mescola perfettamente con la ricerca storica, ma ciò che lo rende veramente unico è la sua capacità di infondere in ogni fotogramma un senso di disorientamento, come se la realtà stessa fosse messa in discussione. Eggers non si limita a ricostruire scenari storici, ma cerca sempre di restituire allo spettatore un’esperienza sensoriale ed emotiva che va oltre il semplice intrattenimento.

La filmografia di Robert Eggers è un viaggio affascinante e inquietante tra passato e innovazione, che spinge i confini dell’horror in nuove direzioni. La prossima tappa di questo viaggio è Nosferatu, e non vediamo l’ora di vivere questa esperienza, che si preannuncia come unica.

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